Histoire de Cisjordanie : tout

Oct 31, 2023

Dans la nouvelle comédie musicale satirique « On the Hilltop », les acteurs chantent des attaques « à prix », dansent dans les avant-postes des colonies et attendent que le magnifique paysage soit débarrassé des Arabes. Même les anciens colons radicaux sont impressionnés

« Bonsoir et merci de vous joindre à nous ce soir ! Si vous êtes des consommateurs de médias, vous avez probablement beaucoup entendu parler de la « jeunesse des collines » - la « jeunesse atroce », les « mauvaises herbes sauvages », les « émeutiers », les « terroristes » », et bien d'autres mots profondément déplaisants [décrivant les militants des colonies juives illégales en Cisjordanie].

"Alors, nous avons décidé de vous contacter directement, sans filtres médiatiques inutiles ! Au cours de la prochaine heure, vous apprendrez à connaître de près les jeunes les plus vilipendés d'Israël, les jeunes les plus persécutés du pays. Êtes-vous prêt ? Profite du spectacle!"

Ce monologue, prononcé par une fille nommée Simhat Torah, ouvre la comédie musicale "On the Hilltop" ("Al Hagivah"). Elle quitte la scène et revient en quelques secondes sur fond de musique qui semble venir de Broadway. Elle est accompagnée de son amie Emunah; les deux tiennent des caisses en plastique.

"Bonsoir, nous donnons des marchandises pour Shabbat à Ma'aleh Maoz", chante Emunah, expliquant à son amie - une toute nouvelle membre de la jeunesse des collines - comment fonctionne l'entreprise. L'intrigue nous emmène ensuite dans un voyage satirique avec cinq filles qui vivent seules dans un avant-poste de colonie de Cisjordanie alors qu'elles planifient un mariage pour l'une d'entre elles et craignent que les "sionistes" ne viennent à tout moment pour les expulser de force.

"Ce qui était fascinant dans le processus de création, c'était d'essayer de comprendre l'Autre ; d'essayer de comprendre ce qui se cache derrière ces déclarations très dures des garçons et des filles des collines", explique l'auteur de l'émission, Keren Shefet. « D'un côté, cette musique attire les critiques. Mais d'un autre, elle permet aussi de s'identifier à une partie de la population que l'on ne rencontre pas au quotidien, mais qui a pourtant un lien très fort avec notre vie ici. en Israël.

"Nous le ressentons maintenant", ajoute-t-elle. "J'ai écrit la pièce il y a un an - et qui savait alors que nous serions dans un monde différent aujourd'hui où ils sont au pouvoir et peuvent prendre des décisions ? Cela n'est pas arrivé par hasard. Nous parlons d'un groupe qui travaille pour cela; des gens qui vivent leur croyance. Je pense que c'est plutôt inspirant et quelque chose dont je voulais que nous apprenions.

Petit avant-poste des horreurs

Shefet, 32 ans, a grandi dans une famille laïque à Kfar Yona, près de Netanya, et a étudié le théâtre et la mise en scène au Kibbutzim College of Education, Technology and the Arts. En 2021, avec Adi Drori et Chen Lugassi, elle met en scène le spectacle "Commander to Skirt" ("Hatzait Kan Kodkod"), qui traite de la culture du harcèlement sexuel dans l'armée israélienne. Elle se rend ensuite à Londres, où elle obtient une maîtrise en cinéma et télévision. C'est durant cette période qu'elle a commencé à travailler sur "On the Hilltop".

La comédie musicale permet de s'identifier à une partie de la population que l'on ne rencontre pas au quotidien.

"C'était la première fois que j'allais à l'étranger, et à Londres en plus", raconte-t-elle. "C'était très difficile d'être là pendant l'opération Guardian of the Walls", dit-elle, faisant référence à la mini-guerre entre Israël et les groupes militants palestiniens en mai 2021. "En fait, j'ai pu découvrir comment les gens nous voient, et moi , de l'exterieur.

« Pour certains d'entre eux – même de bons amis et des gens que j'admire beaucoup – il n'y a pas beaucoup de différence entre les colonies de Cisjordanie et de Tel-Aviv. J'ai donc senti que d'une certaine manière, ils me regardaient comme si j'étais un colon. Israël, la vision que nous avons de l'extérieur, a soulevé beaucoup de questions sur mon lien - qui me préoccupe beaucoup - avec la Terre d'Israël, avec mon identité juive."

Si la chanson qui ouvre le spectacle, "Good Evening, We're Collecting Donations", vous rappelle l'ouverture de Trey Parker, Robert Lopez et Matt Stone, la comédie musicale de Broadway "The Book of Mormon", ce n'est pas une coïncidence.

"J'ai regardé la comédie musicale à Londres et je me suis dit : 'Wow, je veux faire quelque chose comme ça, mais féminin et israélien'", raconte Shefet. "Puis je suis venu dans le monde des jeunes des collines. J'ai vu un reportage sur [le radiodiffuseur public israélien] Kan 11 à propos de l'avant-poste de Givat Na'arot [Girls Hill]. À cause de cela, un tout nouveau monde s'est ouvert pour moi."

Do-Re-Zone C

Shefet a cependant choisi de faire quelque chose de très inhabituel : la comédie musicale, sur cinq adolescentes qui quittent leurs maisons et occupent un avant-poste illégal en Cisjordanie, est entièrement basée sur des citations et des entretiens avec des jeunes des collines. En effet, certaines des parties les plus drôles sont tirées textuellement de ces reportages télévisés sur Givat Na'arot, sans être sorties de leur contexte. Par exemple, cet échange :

"Et là, il y a une vitrine, comme chez tes parents. Parfait pour cette vue imprenable sur les Bédouins !" dit Mishenet, la jeune femme qui va se marier. Sa sœur cadette Homiyah répond :

"Les Bédouins ne seront plus là dans deux ans et la vue sera encore plus belle."

À l'origine, ce dialogue était entre un jeune colon et sa fiancée dans l'avant-poste de Maoz Esther, dans une scène qui ouvrait la série d'histoires Kan du journaliste Carmel Dangor. Sinon, la récréation est parfaite.

Étiez-vous soucieux de créer des personnages si éloignés de votre propre vie ?

Shefet : "C'est du théâtre et c'est ce qui est amusant. Ce n'est pas un documentaire. Au théâtre, il est possible de se mettre à la place de quelqu'un d'autre ; un homme de 30 ans peut jouer un homme de 13 ans, et les garçons peuvent jouer des filles. Le théâtre est simplement un outil d'investigation. C'est pourquoi c'est le bon médium pour ce travail.

La réalisatrice Eliana Magon ajoute : "Je me suis beaucoup posé cette question. Je me suis dit : 'qu'est-ce que j'ai à voir avec [la jeunesse des collines] ? Pourquoi devrais-je créer une œuvre sur un groupe avec lequel je ne suis pas d'accord, ce n'est pas partie de mon idéologie?' Et très lentement, j'ai commencé à comprendre qu'ils faisaient partie de mon peuple." Elle dit ces mots avec un rire gêné.

"Ce sont des Israéliens comme moi, et ils vivent dans le même petit pays où il y a tant de désaccords et de conflits - et oui, ils sont moi. Parce que je ne suis pas d'accord avec eux et que leurs opinions ne les changent pas. dans quelque chose de lointain et d'étranger. Je ne voulais pas avoir un sentiment de supériorité sur ces filles. J'ai dit : "Comprenons ce qui est similaire entre nous afin que nous puissions faire notre critique de manière plus claire, pas parce que j'ai été dans ce moule depuis que je suis né et c'est ainsi que j'ai été éduqué. Peut-être que j'ai quelque chose qui se connecte avec eux. Peut-être que je joue un rôle là-dedans aussi.

"Est-ce parce que je vis à Tel-Aviv, et dans ce pays, qu'il est possible de parler de la façon dont il a été créé et sous quelle forme il a été pris ou donné, me rend meilleur qu'eux ?" elle demande rhétoriquement.

Dans le cas de Magon, elle a également trouvé une connexion lointaine. "Ma mère était ultra-orthodoxe et [a quitté la religion] à un très jeune âge. Tout ce côté de ma famille est haredi. … Dès le début, j'ai dit : 'J'ai une famille que je connais, des gens bien, qui ont des gens qui peuvent les détester simplement parce qu'ils sont Haredim, sans savoir qui ils sont. Alors d'accord, les jeunes des collines ne sont pas Haredim, c'est autre chose. Mais je savais qu'il y avait des vrais gens là-bas. Je voulais comprendre : comment ces gens, qui ne sont ni des ennemis ni le diable, parvenir à ces conclusions si différentes des miennes ?"

L'une des actrices de la série, Dvora-lea Fisher, a également une sorte de lien avec le personnage qu'elle joue : l'adulte responsable du groupe qui partage également le même nom : Dvoraleh.

"J'ai grandi dans une maison Chabad, mon [abandon de religion] s'est produit relativement tôt", explique Fisher, qui vit maintenant à Haïfa. "D'un côté, ce sont des mondes familiers, en termes de caractère. Mais de l'autre, l'attitude de la jeunesse des collines est très éloignée des mondes dont je viens. Les colonies, tout ça, c'est mille fois plus extrême. . Je peux avoir des conversations avec mon père, qui est Chabadnik, et ses opinions sont parfois extrêmes à mes yeux. Mais elles ne s'approchent pas des extrêmes de l'action - ce qui, je ne dis pas, est bon ou mauvais.

Fisher s'est également inspirée de son expérience en tant qu'officier de la police des frontières pendant son service militaire et de ses conversations avec ses cousins, qui vivent dans des colonies. "Je voulais comprendre le fanatisme, les endroits qui sont loin de moi", explique-t-elle.

Même ainsi, elle a toujours trouvé un lien personnel avec le matériau. "Partir de chez moi à 13 ou 14 ans, c'est quelque chose que je n'ai jamais eu - avec tout le respect que je dois à la rebelle que j'étais -, et certainement pas quand il y a une profonde idéologie derrière ça. Ce sont vraiment de jeunes femmes qui prennent des décisions indépendantes. , et je m'identifie beaucoup à cela », dit-elle.

"Il y avait une sorte de courage qui m'a stimulé quand j'ai mis la main sur cette pièce et que j'ai dit : 'Wow, ces filles sont différentes.' Dire que je me sens proche d'eux avec le type de vie que je mène ? Pas question. Dire que c'est similaire à mes opinions ? Pas ça non plus. Mais je pense que j'ai quelque chose à l'intérieur qui peut comprendre cet endroit, qui croit en quelque chose. et le poursuit jusqu'au bout, pèse les conséquences et n'a pas peur."

Quelque part au-dessus du point de contrôle

La comédie musicale, qui a été jouée au théâtre Tzavta de Tel-Aviv à la mi-mai, a été créée l'année dernière au Festival international de théâtre Fringe d'Acre, où elle a remporté à la fois des éloges et des récompenses : le directeur musical et compositeur Udi Ehud Knebel a remporté le prix de la musique du festival, tandis que les cinq des actrices – Bar Cohen (Emunah), Fisher (Dvoraleh), Sapir Rosenfeld (Simhat Torah), Shir Shealtiel (Mishenet) et Rotem Simhy (Homiyah) – ont remporté le prix d'ensemble du festival.

La comédie musicale est maintenant jouée en coordination avec la compagnie de théâtre marginale de Jérusalem et reviendra pour d'autres spectacles au théâtre Beit Mazia de Jérusalem le 14 juin et au théâtre Tzavta de Tel Aviv le 9 juillet.

"On the Hilltop" est une représentation rare de la jeunesse des collines dans la culture israélienne. Les observations précédentes ont eu lieu dans des sketches sur des comédies télévisées telles que "Les Juifs arrivent" et "Shabas" ("Prison Service"). Les romans "The Hilltop" d'Assaf Gavron, "Five More Minutes" de Yonatan Berg et "On the Edge" de Galit Dahan Carlibach se déroulent également, plus ou moins, sur des colonies isolées.

Au fur et à mesure que la comédie musicale progresse, la satire devient définitivement plus nette. Par exemple, la quatrième chanson voit Simhat Torah entreprendre son premier service de garde. Alors qu'elle braque sa lampe de poche dans l'obscurité, visiblement anxieuse, elle chante : "Ça m'a toujours fait rire aux événements familiaux / Quand les oncles de gauche avaient peur de venir à Hébron / Je leur ai dit : 'Mais vous aimez les Arabes, alors pourquoi êtes-vous peur ? / Tu veux faire la paix avec eux !'"

Plus tard, lorsqu'elle déclare que "pour aider l'ennemi arabe à prendre le pouvoir / des dizaines de milliards sont donnés de l'étranger pour soutenir l'expansion", les autres actrices montent sur scène vêtues de burkas noires. Simhat Torah livre un monologue dans lequel elle explique que tout serait vraiment simple "s'il n'y avait pas de terrorisme, et que tous les Arabes voulaient se connecter et faire partie des Juifs". Puis le reste des actrices enlèvent leurs burkas, dévoilant des costumes de danseuse du ventre, et entraînent avec elles Simhat Torah – alors qu'elle revient avec le refrain : "Il n'y a pas le temps d'attendre, les Arabes l'ont compris depuis longtemps / C'est soit nous sommes ici, ou nous ne sommes pas ici."

Quelques figures improbables ont été repérées dans le public du spectacle de Tel-Aviv : des femmes religieuses, certaines portant des couvre-chefs. Il s'est avéré que quelques-uns étaient liés à Fisher. Quatre autres, quant à eux, enseignaient le théâtre, le cinéma et l'éducation civique dans des écoles religieuses et étaient venus voir si la pièce convenait à leurs élèves.

L'un de ces participants était Ma'ayan Siton de la colonie de Kfar Tapuah dans le nord de la Cisjordanie. La professeure de théâtre et enseignante principale de 11e année dans une école pour filles religieuses a déclaré qu'elle était venue "prête à être attaquée". Cependant, après le spectacle, elle a pris part à une conversation très inhabituelle : Une discussion entre les quatre religieuses et les créateurs de la pièce, les actrices et les passants qui étaient curieux d'entendre les opinions des femmes sur ce qu'elles venaient de voir sur scène. .

"Une minute avant d'entrer, j'ai dit à mes amis que je sentais qu'ils allaient faire une pièce sur moi, même si je suis loin de représenter la jeunesse féminine des collines - je suis mariée à un policier, un policier qui était dans la police des frontières. Bref, nos vies sont très compliquées et nous ne sommes pas noirs ou blancs », explique Siton. Elle est partie agréablement surprise, principalement à cause de cette discussion après le spectacle.

"Pour la première fois de ma vie, je l'ai vécu comme une expérience : que je sois venu à Tel-Aviv et qu'ils aient voulu entendre ce que j'avais à dire. Il se pourrait qu'en fait, cette période récente, qui a amené les gens à sortir dans les rues de tous les côtés, l'a créé – à l'opposé des sombres prévisions de polarisation et d'un discours violent. Je suis parti très optimiste, les gens avaient vraiment envie d'écouter.

Siton a estimé que le spectacle lui-même avait quelques problèmes. "Cela tombe dans beaucoup de stéréotypes", critique-t-elle. "Mais contrairement aux autres fois où j'ai vu des colons de droite au théâtre ou au cinéma, j'ai senti qu'ils réussissaient finalement à apporter une autre voix. Je ne pense pas forcément qu'il y avait une véritable authenticité dans cette voix, mais il y avait quand même une voix.

« Ce qui était fascinant dans le processus de création, c'était d'essayer de comprendre l'Autre ; essayant de comprendre ce qui se cache derrière ces déclarations très dures de garçons et de filles des collines.

"La nature brechtienne de la pièce - qui contient beaucoup de chansons et de musique, et nous ne sommes pas engagés émotionnellement mais écoutons surtout les opinions - a en fait aidé cela. L'un des conseils que j'ai donnés au réalisateur [post-show] était que si les acteurs avaient rencontré directement des jeunes filles des collines et les avaient regardées dans les yeux, leur jeu aurait été différent."

Les actrices en retour disent que même si elles n'ont peut-être rencontré aucune jeune femme des collines au cours de leurs recherches, au moins l'une d'entre elles connaît d'anciennes militantes des jeunes des collines.

Rotem Simhy, qui joue Homiyah, travaille dans le théâtre pour enfants Tzivei Halev fondé et dirigé par Efrat Stern, 33 ans, originaire de la colonie de Revava. Elle a grandi dans une maison mizrahi religieusement traditionnelle à Petah Tikva, mais est devenue religieuse lorsqu'elle était en sixième année. Au bout de quelques années, elle se retrouve sur les hauteurs.

"J'étais une fille des collines en 11e année, juste après Gush Katif, après l'expulsion", dit-elle, faisant référence au désengagement israélien de 2005 de Gaza et du nord de la Samarie. "Nous étions des jeunes très brisés, nous cherchions quelque chose avec des valeurs à faire, pour nos idéaux. J'étais sur beaucoup de collines. Je n'étais peut-être pas l'une des personnes qui vivaient vraiment là-bas - c'était moins approprié pour moi. Je me souviens l'avoir critiqué à l'époque comme quelque chose de très libre, sans limites - mais j'ai participé aux luttes, aux expulsions et à l'accession à de nouvelles communautés."

Quand Simhy lui a parlé de la nouvelle comédie musicale, Stern était instinctivement contre. "Ça m'a tout de suite mise en colère", raconte-t-elle. "J'ai demandé : 'Encore une fois, une autre femme non religieuse qui ne sait pas et ne comprend pas, va l'étudier et donner son opinion politique ? Ou est-ce que ce sera vraiment quelque chose d'important qui montrera les deux côtés ?'

Pourtant, quand Stern a regardé l'émission à Acre l'année dernière, elle a dit qu'elle était "surprise pour le mieux, parce que j'ai vu qu'ils ont fait un travail en profondeur ici. Il est très facile de porter un jugement, et cela ne s'est pas produit. Ils ont placé le problème sous vos yeux ; ils ont montré ses bons côtés et aussi les côtés difficiles et douloureux qui nécessitent un traitement - comme avec tous les groupes marginaux de la société israélienne. »

Avez-vous eu l'impression de voir quelque chose de vous-même ?

"Je pense que oui. En tant que jeune fille au sommet d'une colline, je me souviens d'avoir été à l'une des évacuations d'Hébron, dans la casbah, et oui - nous avons préparé des sacs de peinture [à jeter sur les soldats] et brûlé des pneus. J'ai vu toutes ces choses. Je pense qu'il y a quelque chose de très naïf et de passionné dans cet endroit – parce que ce sont surtout des jeunes qui sont, finalement, simplement des jeunes à risque.

"Il y a aussi ceux qui suivent le troupeau et puis il y a les gens qui ne savent vraiment pas ce qu'ils font, et il n'y a pas toujours d'esprit critique ni de supervision. Il y a quelqu'un qui a 18 ou 19 ans qui dirige tout le monde, et ce n'est pas quelqu'un avec une tête sage sur leurs épaules. … Personnellement, je ne suis pas allé dans cet endroit dangereux. Chaque adolescent à risque joue avec le feu. S'il n'y avait pas eu un point politique ici, cela aurait simplement été des jeunes à risque dans chaque la forme et la forme."

Quant à jouer avec le feu, Stern mentionne l'un des motifs centraux de la comédie musicale : les actes de vengeance juifs. Dans l'une des chansons, deux des femmes - Emunah et Homiyah - recrutent Simhat Torah pour une opération "à prix coûtant" contre les Arabes. Ils répètent le mantra : "Brûler des biens, endommager des arbres/bloquer des routes, pulvériser des slogans/Jeter des pierres, casser des caméras/Brûler des pneus, brûler des champs." À la fin de chaque description d'une attaque de vengeance, ils déclarent : "Faites-leur savoir que c'est nous, prix à payer !"

Jusqu'à, c'est-à-dire, un tournant : Emunah décrit un incident particulièrement violent dans lequel il est laissé entendre qu'un enfant a été tué après avoir été battu par des colons. Elle ferme les yeux, « désactive sa conscience » et entend comment ils l'ont battu : « Je dois le cacher, pour qu'ils ne sachent pas que c'est nous qui avons payé le prix. Elle trouve ensuite un coin tranquille et s'effondre émotionnellement, mais revient ensuite comme si de rien n'était. Plus tard, quatre des cinq femmes répondent à l'évacuation de leur avant-poste par une attaque à prix qui tourne mal.

Le traitement de ce sujet est l'endroit où la comédie musicale tombe dans les stéréotypes, soutient Siton. "Il y a d'autres réponses en plus d'une attaque 'prix à payer'. Il y a des actions essentielles et positives - bien sûr, elles ne sont pas dramatiques, elles n'ont pas de conflit, elles ne sont apparemment pas intéressantes sur scène - même si je pense que ce n'est pas vrai du tout. Il est possible de créer des choses incroyables à partir de ça.

Quoi par exemple?

"Comment vous reconstruisez quelque chose après qu'il a été détruit. Vous faites plus de la même chose et vous ne désespérez jamais. En général, la situation dans laquelle une fille entend que quelqu'un a frappé un garçon arabe de 7 ans qui n'a rien fait et enfouit ses sentiments - je ne connais rien de tel. C'est concocté, en ce qui me concerne. Cela m'a fait réagir négativement.

Shefet, cependant, dit que l'incident n'était pas une invention. Dans le cadre de ses recherches, elle dit avoir parlé avec deux anciennes jeunes filles des collines, qui ont décrit ce sentiment exact. Ce n'est qu'en regardant en arrière - en tant que femmes adultes - qu'elles ont réussi à juger de la pression sociale qu'elles subissaient à l'époque, ajoute-t-elle. "Elles ont toutes les deux été émerveillées par leur comportement de jeunes femmes et leur capacité, selon leurs propres mots, à "neutraliser leur conscience". L'un d'eux a même expliqué qu'il y a quelque chose dans l'idéologie très extrême et messianique qui annule très vite la conscience - parce que ce n'est pas moi qui ai dit de le faire, c'est Dieu qui m'a dit de le faire. sur le conflit humain dans lequel se trouvent les adolescents et sur ce qu'ils sont prêts à faire pour faire partie du "groupe".

Ces thèmes – de se plier à la pression des pairs et à l'ambivalence morale – trouvent leur expression dans la performance de Bar Cohen en tant qu'Emunah. "Je crois vraiment que même les personnes les plus extrêmes ont une petite voix intérieure en elles qui dit peut-être : "Attends, mais..." possible de se connecter à de nombreux niveaux, et sur cette question politique, je pense que cela brûle en chacun de nous", a déclaré l'actrice.

Le fait que la question surgisse et qu'un dialogue s'instaure entre le public religieux et non religieux – ce qui se produit après chaque représentation – rend Magon heureux.

"Beaucoup de gens quittent la pièce et demandent : alors, qu'est-ce que vous vouliez dire ? Il est très important qu'ils sachent – ​​êtes-vous pour ? Êtes-vous contre ? Nous essayons toujours d'expliquer que nous ne sommes pas pour. du phénomène, c'est évident – ​​on n'a pas grandi comme ça, on n'a pas été éduqué comme ça.

"Mais ce sont aussi des femmes, et elles font partie de moi, du peuple, et j'ai aussi une part dedans. C'est terriblement complexe. J'en ai parlé avec les religieuses après le spectacle aussi - que nous 'sont toutes des femmes, que nous parlons et il y a une complexité dans nos messages. Qu'est-ce que nous voulions dire? Rentrez chez vous et pensez à la pièce.